水映军姿生巧思 ——从国画《致敬老兵》说起

矛盾的特殊性 · 发表于 2020-10-18 20:14:41

文/咏慷 .转自www.wyzxwk.com，原载乌有之乡
　　
　　我是在家乡东莞麻涌碧波荡漾的华阳湖畔认识画家李云翔的。
　　那天，他别具匠心地建议在“北斗星下去延安”图片展中麻涌革命先驱陈一虹的展板前，给我拍摄一幅“标准”敬军礼的照片，并坦言将根据其意境，创作名为《致敬老兵》的国画。
　　我自然晓得“敬礼”和立正、稍息、向前看、向左转、齐步、正步、跑步等基本“军姿”，都是《队列条令》要求的训练科目，便遵从李云翔的执著要求摆开“姿势”。
　　当天晚上，我又和他在广东到江西的列车上闲谈，得知他从事美术创作多年，曾画过不少红色题材作品。
　　

　　稍后，陆续看到李云翔一些画作，既有江西老区的红土地，又有岭南水乡的摇曳风姿，把红军征战、国家建设、抢险救灾、抗击疫情等体现民族精神的轨迹尽录笔下，抒发了对方志敏等英烈的崇敬之情，饱含深沉理性的思索。我随其笔触，仿佛身临其境地穿越了时空隧道，感觉他基本功扎实，擅长描绘人物，出手较快，能紧密配合现实，实践了白居易主张的“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”
　　的确，富于文化内涵和时代特征，是文艺家思想感情和精神风貌的形象体现。每到国家面临考验的重大关头，优秀文艺家总能感国运之变化，发时代之先声，在作品中凸显其精神境界、文化底蕴。
　　说李云翔的《致敬老兵》有意义，是因为从其创作过程就能引发一系列思索，看出艺术创作的规律。鲁迅说：“要留心各样的事情，要多看看，不要只看到一点就写。”好的文艺作品一定要善于发掘现实生活中的闪光点——能引领人们走向光明的真善美……
　　

　　马克思主义的认识论和反映论认为，文艺作品是现实社会生活的反映，一是要有形象性，二是要体现主体性，即文艺并非对现实的直接反映，而是通过文艺家的主观来反映客观现实，因此其作品就深深地打上了文艺家主体的烙印。文艺反映现实的前提是作者主体对“现实”的理解和认识，换言之，作品所反映的“现实”是作者所理解和认识的现实。当然，面对复杂的现实生活，文艺家若想正确的而不是错误的、深刻的而不是表面和肤浅的，并不是一件容易的事。其对现实只有理性认识或搜罗到一大堆素材还远不够，必须伴有深切的“情感体验”，使理性认识“情感化”;同时作者的“真情实感”又应水乳交融地溶化在鲜明生动的具体形象中。单有理性认识而缺乏深刻的情感体验，会导致作品的理念化;没经过作者真情实感浸泡的生活素材，则难以动人心魄。所以，文艺家对现实这种“情理相溶”的认识过程颇为艰难。但这正是“文艺思维”的特点和要求。
　　现实世界是复杂的矛盾体，若想看清什么是主流，什么是支流，把握事物发展变化的规律，就要研究各种各样的矛盾及其相互关系。如果能在纷乱如麻的多重矛盾中发现其主要矛盾，就看清了主流和支流;在分析具体矛盾时，若能抓住主要矛盾的主要方面，就抓住了事物的本质或真相。
　　那么，强调作品反映生活的规律、本质，会不会导致其概念化、雷同化、单一化、简单化?应说：不会。道理显而易见，一是因为文艺作品是通过现象揭示本质，所描写的是具体形象，即便看法大致相同，不同人所捕捉、选择或虚构的具体物象也不会相同;二是因为同一本质，可以在千万种“现象”中体现出来，因此揭示了同一本质的文艺作品，由于各有其特殊性和偶然性，就具有了各自不同的特殊性和新鲜感，所以也不会“雷同”;三是文艺作品通过主观(作者)反映客观(现实)，甚至是表现同一人物，不同的文艺家的感受也是会有差异的，尤其在“情感体验”方面绝对不会如出一辙，一千个作者表现同一人物，他们笔下的人物也会各有各的风采;四是现实生活的“本质”,不是单一的概念性的抽象存在，而是具体的活生生的感性的存在，是“一”与“多”、特殊与一般的辩证统一。现实世界万物并存，而万事万物都有自己的本质、规律，因此现实生活不是只有一种“本质”，而是“多”本质;但这些不同事物的不同“本质”，由于共存于一个特定的历史时期，又有其内在的关联性，即人们常说的“共性”，即一个时代的总体走向和时代特征，所以事物的“多”本质又统一于“一”，“一”就是“共性”和普遍性，但这个“一”，又只能在多事物的多本质中存在。如“老兵”这个概念，就既是红军、八路军、新四军、东北抗日联军、东江纵队、解放军等各个时期“老兵”的概括，又不是实体性的存在，所以概念性的“老兵”是看不见的，我们看见的都是具体之“老兵”。由此可见，现实生活丰富多彩，气象万千，而人就生活在家庭、社会、顺境、逆境、亲情、爱情、友情、善恶等各种矛盾关系之中，而所有这些，都是现实主义文艺取之不尽、用之不竭的创作素材和描写对象。所以，现实主义的优秀之作，不仅反映生活，还能够说明生活，但同时又是独特的“这一个”。
　　

　　所谓文艺作品要来源于生活，就是要坚持唯物主义，真实、接地气、从实际出发、能被普通群众所理解。这就要求文艺家深入到火热的奋斗生活中去，真实地反映人们的情感，而不是凭道听途说搞创作。别人的说辞，只是别人当时当地的思想之产物;是从别人当时的历史条件出发，有其特定的看问题的角度与立场。而任何人看问题，都是只能看到事物的一个侧面，都有其局限性。如盲人摸象，某盲人说：“象就像一根柱子!”另一盲人又说：“象就像一面墙!”文艺家如不去考察现实中的象之生活，不去真正地认识象、分析象，只依据其一句话，就把象描述成一根柱子或一面墙。又如有人当时刚好身处晚间，就在朋友圈中说周围一片黑暗。你不能就依据他所说的而把整个地球都描述成一片黑暗吧?
　　所谓文艺作品要高于生活，就是人类的“文”要反作用于人类的客观实践;使人们的实践能够更顺利、更安全、更成功。也就是说“文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普通的实际生活更高，更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性”，“要帮助群众推动历史的前进”。(见《毛泽东选集》第三卷《在延安文艺座谈会上的讲话》)
　　

　　常言道“树欲静而风不止”。近年来人们看到一些卖国求荣的教授、作家，背离马克思主义的认识论和反映论，抛弃社会生活的本质真实，像苍蝇一样追逐着黑暗嗡嗡乱叫，吃共产党的饭，却砸着共产党的锅。就在不久前，某大学党委对一个公开力挺台独港独的教授开除党籍，某名声已臭到家的作家兔死狐悲，癫痫病又犯了，居然公开诬蔑清除反党行为的举措是“极左”，叫嚣要为之“平反”。右翼势力如此猖獗地向共产党进攻，实为建国以来罕见的历史闹剧。中国人的骨气和脸皮算是让这些所谓的“精英”丢尽了!
　　

　　毛主席早就告诫人们的许多话，至今依然被实践证明着。文艺创作和对敌斗争一样，从来都不是一两个人的事，而是阶级和另阶级的较量!因此有枪的要上，没枪的拿着镰刀、斧头和笔也要上。我们的新中国不就是这样建立并巩固起来的吗?
　　从一幅画的创作，能感悟出一些人生和文艺创作的道理，意义可谓足矣。
　　

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